◆１９６６年創立の「名フィル」が・・１９８１年１月に作曲家でもある外山雄三先生を音楽監督に迎えて・・「プロのオーケストラ」としての本格的な活動を始めてから３年を過ぎた頃（３年間温めた石から降りた頃）・・自作を持ってのり込んだ当時の「メジャーステージ」での演奏だ。地元の定期公演では・・エキストラで拡充した１６型の弦楽器が「形だけ」Ｎ響と肩を並べる存在となっていた。外山先生就任以前の定期公演では・・ヴィオラのトラを入れても・・１４型の弦楽編成がやっとのことで・・諸外国のオーケストラやＮＨＫ交響楽団のＴＶに映った威容を見た後には・・たった１プルト少ないだけの弦楽編成でありながら・・例えばＮ響などでは・・協奏曲の伴奏編成の規模からくる手薄な感じが否めなかったことを覚えている。ましておや・・サヴァリッシュ＆Ｎ響が１８型（コントラバス１０！）でベートーヴェンをやったり・・カラヤン＆ベルリン・フィルが同様の弦楽編成（＋木管の倍管＝４管編成）で来日公演やレコード録音をしたり・・などのことが頭にあれば・・１４型（コントラバス６）の陣容はなんともかんとも視覚的には貧弱に見えたものだった。。外山先生の起っての願いから１６型の編成へ拡大したことは・・後年に累積赤字を抱える原因の一つにもなったような気がするが・・プロとしてのシンフォニーオーケストラはかくあるべし・・との外山先生の頑なな哲学を垣間見たようでもあり・・事実実際に２階バルコニー席から眺める光景は・・１プルト多いだけでかくも違うものかと・・その威風堂々とした弦楽奏者のウネリの面積に見入ったものだった。。
◆この初めての東京公演では・・トラを入れずに現有編成だけで臨んだらしい。１４型にしても・・本来１０名居て然るべきビオラなど・・確か６〜７名しか奏者がいなかったんじゃないかと記憶しているのだが・・外山先生としては・・「本当の」名古屋フィル楽員だけで勝負！という建て前だったのだろうが・・予算の都合などの主たる理由からのことだったとしたら・・不本意な東京遠征だったに違いない。。しかしながら・・ＮＨＫのマイクロフォンは・・編成上の欠陥を覆い隠して・・厚みとコクのある魅力的なオーケストラサウンドとして見事に捉えていた。サポートマイクからのピックアップを抑えて・・メインの吊りマイクからのマスの響きを主としてバランスさせたようだった。楽員たちは・・やはり相当な意気込みで満身の演奏をしたようだ。緊張感が音にも載って・・おそらく創立以来最高の音色と精度で合奏したんじゃないかと思うほどだ。ひっくり返ることが当たり前？だったホルンを始めとする金管も・・演奏に賭ける熱意が緊張感を上回って・・物理的なギコチなさがほとんど現れない。シベリウス第２楽章の・・あのトランペットからフルートへと渡される弱奏でのほの暗く情感的なメロディラインも安定してクリアし・・その後の爆裂へも・・カセットテープのキャパの中でスムースに盛り上がる。外山先生は作曲家であるためかどうか・・演奏にはデフォルメチックなこだわりの表現はなさらない。だから・・なおさら裸の素材として楽曲自体の魅力がジワリと浮かび上がってくるし、演奏自体の音色や特に精度にベクトルが集中することになるのだ。そんな中で・・これだけの感激を味わうことができたということは・・完璧ではないものの・・初めての東京公演での「演奏」は大成功だったと断言できる。そして・・その記録が・・繰り返し鑑賞に耐えうるだけの音質で残ったことを悦びたいし・・何よりも当時「おのぼりさん？」の公演全プログラムを収録オンエアしていただけたＮＨＫには感謝をしなければなるまい。
◆交響曲「名古屋」は・・熱田の森から木曾の山々などのイメージを含み・・外山先生お得意の民謡チックな流れの中で・・「静」から「動」へと盛り上がるなかなか面白い小型交響曲だ。残念なことに・・再演の機会は全くなく・・その後二度の外国公演でも演奏されなかった。せっかくの「名古屋」を冠したシンフォニーをお蔵入りさせるようでは・・初めての東京公演プログラムの意義さえ無くなってしまうようで忍びない。。この公演の意気込みを忘れないためにも・・是非とも再演を繰り返してほしいものだ。初期のカセットテープデッキでのドルビーＮＲ-Bによるエアチェックなので・・当時のカセットテープ固有のドロップアウトや音揺れなどが・・特にヘッドフォンでのリスニング時にほんの僅か耳に感じるものの・・全体の流れの中では大いなる瑕疵（欠陥）とはならない。これがＶＨＳ回転ヘッドでのエアチェックだったら・・多分 ★★★★☆ となって、ＯＩＤＴでチューニングすればひょっとしたら ★★★★★ となったかもしれない。。