◆日本有数の温泉地「別府」でかくも盛大な音楽祭が催されるとは想像さえできなかったが、アルゲリッチというこれも世界最高のピアニストが音楽監督を務めるという特大の看板を背負ってのことだ。毎年必ずアルゲリッチが聴ける環境を得た別府市民（の中のクラシック音楽が好きなお方）はなんという幸せ者なんだろうと羨ましく（恨めしく？）思っている。かくなる上は、愛しき人（現実的には幻想交響曲の世界）を同伴して、別府の湯に浸かりながら人生の垢を落とし・・ドップリと地酒に酔いしれながら浴衣姿（入れてくれるかなぁ？）でコンサートホールへと向かう・・なぁんちゃっての夢を実現すべく（ドン・キホーテの心境で）何事にも励まねばなるまい。。せっかくこのような素晴らしい音源を手にしたからには、温泉の素で色のついた湯船で汗をかいて・・愛しの猫姫を膝にのせてグイッっと麦酒でも飲りながら・・・時空を遡ってチャイコフスキーを聴こうか・・・尻尾付きの毛むくじゃらとでは・・・予行演習にもなりまへん・・・。
◆気を取り直して、この演奏会。本当に・・意外にも・・予想をはるかに超えた充実感で満たされた。ＯＢ（プロの奏者？）が加わっているとはいえ、現役学生が中心となる東京芸術大学のオーケストラは・・言わば俗に言う「学生オケ」だ。いくら芸大の最高峰たる東京芸大とはいえ、プロのオーケストラとは次元が違うハズなのだ。これでは、せっかくのアルゲリッチさんの目の覚めるようなテンポ感についていくだけが精一杯となって、ヘタをすれば演奏崩壊の恐れもある。万一アルゲリッチさんが手心を加えてテンポでも落としたら・・今度はアルゲリッチを聴く意味さえなくなってしまうのだ。中途半端なアルゲリッチでは、多分そこそこ高額のチケットを買った聴衆も不満が残り、音楽祭自体の評判にまで波及することになる。。せめて九州交響楽団、できたらＮ響を呼んでくるくらいなことをしないと・・アルゲリッチのブランドに傷がつくんじゃないかとヤボな先入観でもって聴き始めた。。
◆ところがどうだ・・「名無しの権兵衛」同然の東京芸大オーケストラは、チャイコフスキーから堂々と音楽を主張して白熱のアルゲリッチと「競奏」したではないか！・・「目から鱗」とは正にこのこと。先入観などあっという間に吹っ飛んで、パッパーノのドライブをスリル満点に楽しんじゃったのだから恐れ入る。もう、学生オケの次元を超えて、・・いやプロのオーケストラなどのレヴェルでもなく、アルゲリッチと同格の輝きとなって眩しいほどの火花が飛び散ったのだ。火事場の馬鹿力という言葉もあるが、人間の潜在能力というのは、その置かれた環境によっていとも簡単にアップダウンして、アップした場合の凄いパワーは無意識の中で発生するらしい。若い奏者たちはもの凄い練習を積み重ねての努力の成果でもあったろうが・・当日の異様なまでの高揚した雰囲気の中で無我夢中になって自分達の音楽をアルゲリッチにぶつけたんじゃないかと思うのだ。時代劇などの殺陣ではお目にかかれないが、本物の真剣と真剣が命がけで交わるときには盛大な火花が飛び散る。。正にそんな危険極まりない雰囲気の中で演奏が進み・・相打ちで両者果てることなく汗みどろの引分けとなって名誉ある撤退となったのだった。マンガチックな名前が災いして「匠」のイメージにほど遠い指揮者は、ベルリン・フィルからも声がかかるほどの優れ者だった。パッパーノさんの情感溢れるシベリウスでのテンポ感にもしっとりと応えるオーケストラの音色は柔らかくも充実して、聴く者の心を熱くした。結果的には、「名無しの権兵衛オーケストラ」が、なんと・・・主役となっていたのだから音楽監督として鼻高々だったんだろうなぁ。。 それにしても・・音楽監督アルゲリッチの名誉を守りきってた功績は絶大だった。

NOTE： ＣＤ-Ｒジャケットカードのイメージ画像は YU K.様のサイト（MARTHA ARGERICH RECORDINGS）から拝借させていただきました。

◆ＣＤのこじんまりとしたパッケージングではあったものの、あの額縁（ＤＧのイエローレーベルのこと）の中にフィルハーモニア管弦楽団と共に刻印されたティーレマンのデビュー盤は、泣く子も黙るベートーヴェンの５番と７番という激烈なカップリングだった。奇才ティーレマンは、スコアの行間からとんでもないインスピレーションを導き、「絶えず白無垢」のフィルハーモニアにたたき付けた。従順即応力抜群の元英国ＥＭＩ専属レコーディング専用オーケストラとしてのＤＮＡは、指揮者の意向に逆らうことなく「お仕事」としての演奏に専念させた。結果としてとんでもないことになったベートーヴェンは、フルトヴェングラーの再来か・・とも騒がれ、そのショックの余波はウィーン・フィルにまで及んだ。このデビュー盤の衝撃が無ければ、バイロイト登場にも興味が湧かなかったかもしれないほどだ。。前年の創立１２５周年記念公演での「第九」を任されたのも、ハウスのシェフとしての立場もあるだろうが、やはり、一種独特の表現力を持つ「大器」としての素質を認められてのことじゃないかと思ったりしている。なにせ四半世紀に一度だけの「第九」なのだ。どっかの国の年末とは次元が違うのだ。
◆「タンホイザー」はドレスデン版で演奏された。従って、序曲はバッカナールの後に巡礼の主題が壮絶に盛り上がって終止和音で完結する「大序曲」と化して、オペラの冒頭から既に感動の渦を撒き散らすこととなったのだ。。巡礼のテーマが戻らず・・バッカナールは発展するものの萎むように終る（正に原理的？には理屈が合う）パリ版でもってワーグナーの管弦楽曲アルバムを作る指揮者もいるが、このヴァージョンはなんとなく不謹慎でもあり聴いてる方にとっては些かストレスが溜まるのだ。やはり、ナニの後は浄化をしないと・・精神的な愛は満たされない。タンホイザーの序曲は何と言ってもドレスデン版に限る！。公私共にオペラ嫌いを認める立場にあって、歌手がどうだのこうだのと言えた義理ではないが、タンホイザー役のグレン・ウィンスレード（テノール）の嫌味の無い歌いっぷりには聴き惚れた。声質が甘く、トゲがないところなんぞは聴き疲れもしない。肝心の管弦楽（これに絆されて聴いてしまうのだ）は、マイクで拾っているから当然至極なのだが、ホンマ本当に鮮烈で凄まじい迫力を伴う優れものの収録だった。左右に振り分けられたヴァイオリンを始めとして、ティンパニーもボケることなく締まりのある打ち込みを示し、終結では満身の一打をもって括られる。ロールのままアヤフヤに終る演奏の多い中で、ケジメ？をつけた打音というのは清清しささえ感じるものだ。
◆初めてのオペラのＣＤ-Ｒ化のためのエアチェックは、深夜にかけてのリアルタイムとなり、ＶＨＳテープの交換で標準モードに収まった。祝祭劇場のリアルな音場感に満たされたライブ録音は、申し分のない音質で蘇り、最高級の音楽ソフトとしてコレクションの一角に加わった。ティーレマンは「ポスト・ラットル」の最有力候補として、正統ベルリン・フィルを復活させる救世主となるべく、カラヤンの辿った道を歩んでいるかのようだ。ひょっとすると、ベルリンより先に「ポスト・オザワ」でウィーンを牛耳るかもしれない。。ティーレマン＆ウィーン・フィルのベートーヴェン交響曲全集なら、予約してでも入手したいアイテムだ。シュトラウスもいいが、フィルハーモニアとのデビュー盤からどんなに変貌と遂げた（進化した）かを早く聴かせてもらいたいと願っている。なお、第３幕のＣＤ-Ｒ収録時間の余裕もあって、聴き所の多い第３幕の頭にドレスデン版の大序曲をくっつけてしまった。言わば「トリスタンとイゾルデ」の第１幕前奏曲と終幕最後の「イゾルデの愛の死」をくっつけてしまう手法の拡大版みたいなものだ（？）。大序曲から第３幕への前奏曲へのつながりは結構イケて、短時間に全曲聴いた気分に浸れるお手軽チックな優れものとなった。せっかくのオペラなのでせめて対訳を見ながら・・との目的でバレンボイム指揮（ベルリン国立歌劇場）の同曲ＣＤを買いに走った。意味が分かると何となく視界が広がったような感じで、オペラにおける言葉（歌詞）の理解は重要課題であることを再確認した。後日、ＶＨＳマスターの整理をしたら・・ダンボールの中に１９８９年のバイロイト音楽祭での「タンホイザー」（シノーポリ指揮）のＢＳ録画テープを見つけた。確かパリ版による演奏だったと思うが、字幕付の映像があって、慌ててＣＤを買いに走ることもなかったわけだ。ホンネを言えば・・バレンボイムのＣＤは、音楽雑誌の広告に絆されての「ジャケ買い」だったのだ。。m(_ _)m