ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　ニューイヤー・コンサート２００６　　マリス・ヤンソンス指揮

【第１部（編集版）】 ヨハン・シュトラウス：連邦射撃者行進曲『狙いをつけろ！』 op.478｜ワルツ『春の声』op.410｜外交官のポルカ op.448｜スペイン行進曲 op.433*｜ワルツ『親しい仲』 op.367*｜ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ『ことづて』op.240｜ヨハン・シュトラウス：ポルカ『女性賛美』op.315｜ワルツ『芸術家の生活』op.316｜ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ『憂いもなく』op.271 【第２部（編集版）】 ヨハン・シュトラウス：喜歌劇『ジブシー男爵』から入場行進曲｜モーツァルト：歌劇『フィガロの結婚』序曲｜ヨーゼフ・ランナー：ワルツ『モーツァルティアン』op.196｜ヨハン・シュトラウス：ガロップ『愛のメッセージ』｜新ピチカート・ポルカ op.449｜芸術家のカドリーユ op.201｜ポルカ『クラプフェンの森にて』 op.336｜狂乱のポルカ op.260｜エドゥアルド・シュトラウス：電話ポルカ op.165｜ヨハン・シュトラウス：入り江のワルツ op.411｜ポルカ『ハンガリー万歳』op.332 ｜以下・・アンコール曲＞　 ヨハン・シュトラウス：山賊のギャロップ op.378｜ワルツ『美しく青きドナウ』 op.314｜ヨハン・シュトラウス（父）：ラデツキー行進曲 op.228 【編集ノート】 a) 編集版第１部の「スペイン行進曲 op.433」及び「ワルツ・親しい仲 op.367」は、実際の演奏会では・・第２部のプログラムとして「芸術家のカドリーユ op.201」と「ポルカ・クラプフェンの森にて op.336」との間に演奏された。 b) シュトラウスコンサートとしての音盤制作のため、マリス・ヤンソンスによる「新年の挨拶」部分は、脱際物処理としてカットした。 c) 拍手の編集は一切行わず、編集（はめ込み）部分も F/I - F/0 処理無しで自然な音的接がり（流れ）を重視した。本物（実際）のライブの流れではないが、編集ライブとしての[作品化]を行った。

◆モーツァルト生誕２５０年の節目を記念して、どんな仕掛けを組むのか・・と楽しみにしていたのだが、ヤンソンスさん！・・まさか・・ここまでおやりになるとは夢にも思わなかったでがんす。「フィガロの結婚」序曲は・・ニューイヤーコンサートの雰囲気の中で演奏されると・・こんなにも奇抜な違和感を感じるものか・・・ということだけでも初めての感触だったのだが、「モーツァルト党」と「芸術家のカドリーユ」・・・特に後者の存在というのは、これはもう「作曲」ではなく「メドレー編曲」の世界となって、ＮＨＫ音楽祭で初演された千住明氏の「日本交響詩」が笑えない。。さらには、８０年代に一大ヒットを記録した英国ロイヤル・フィルハーモニックの企画ＣＤ「フックト・オン・クラシックス」のルーツといっても過言じゃない。そして・・その中に・・「モーツァルティアン」でも現れる「魔笛」の断片が再現されて・・第２部前半はモーツァルトを中心に歴史に名を残した作曲家のお歴々方が生誕２５０年のお祝いに馳せ参じたかのような有り様だから、こんなに賑々しいコンサートは空前絶後のものとなるのかもしれない。世界中で「ニューイヤー」と名の付くコンサートが数多行われる。ヤンソンスさんは、旧ソビエト時代のレニングラードで、親父殿の振るシュトラウスを子供の頃から聴いていた・・らしい。ムラヴィンスキーのオーケストラがウィンナ・ワルツを演奏する。。どんなフレージング・・どんなカンタービレで演奏したのか・・・。。当時、世界一ダントツ抜きん出た合奏精度を誇っていたレニングラード・フィルハーモニー。ダイヤモンドの煌きにも似たヴァイオリン群のヴィブラートはＤＧの録音にしっかりと刻まれているが、こんな感じでシュトラウスが鳴ったのなら・・ヤンソンスさんにとってはウィーン・フィルといえども臆することなど全く無いわけだ。とにもかくにも・・本家本元のオーケストラでシュトラウスを演奏できることの幸せな想いが、ビックリするほどのにこやかな表情となって、名実共にフィルハーモニカーの最重要指揮者陣の一角に鎮座したという最高の名誉が完熟果実として振舞われたのだ。 ◆さて、衛星中継の伝送トラブルも無く、無事にＶＨＳへ収まったものの・・「新年の挨拶」部分をカットするだけの編集処理では、第２部が８０分のＣＤＲへ丸ごと収まらないことが判明した。なんと！・・第２部の全体経過時間は９０分を超えていたのだ。こうなると、曲間に指揮者が退場する場合の再登場するまでの僅かな時間をケチな編集でカットしても焼け石に水となる。従前＜ニューイヤーコンサートは、第１部で１枚・・第２部で１枚＞などと息巻いていた自分自身に逆立ちしてもどうにもならない事態が襲ってきたのだ。時間芸術としての演奏会の「流れ」は、交響曲の演奏においても楽章間の扱い方一つで全体の印象がガラリと変わることがある。インターヴァルを空けずに・・ほとんどアタッカ同然に演奏するのと、何十秒もの間を置いて・・チューニングなどが絡む場合とでは、明らかに緊張感の度合いが違う。その昔・・ＬＰの時代。。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲のレコードで第２楽章と第３楽章（本来はアタッカで繋がる）との間で盤面がＡからＢへと変わるヘンテコリンなカッティングをしたものがあった。オマケで収録されていた「イタリア奇想曲」のために、Ｂ面にはヴァイオリン協奏曲の第３楽章しか入らなかったのだ。「第九」の第３楽章の途中で盤面をひっくり返さねばならないことと同じく、・・いやそれ以上に緊張の糸がプッツンと切れたことを覚えている。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の第２楽章と第３楽章が・・ベートーヴェンの「運命」の第３楽章から第４楽章への移行と同じ次元だということが判らない御仁が天下のＸＸ社にもいたという・・恐ろしい事実だ。まぁ・・７８回転のＳＰ盤の世界では・・盤面のひっくり返しは楽曲の途中であってもお構いなしなので、ＬＰの時代にあったとしても、このくらいのことで目くじらを立てるのは大人気ないのかもしれない。。しかし！・・・「イタリア奇想曲」を入れなければ・・第１楽章が終って一息入れながら盤面を変えて・・第２〜第３楽章を本来の流れで聴ける完璧なＬＰができたのだ。 ◆ニューイヤーコンサートでの「流れ」で一番重要なことは・・２枚目のＣＤ（Ｒ）の開始楽曲は第２部の開始楽曲じゃなければ意味無いじゃん！ということだ。（勿論・・超個人的な思い込みの世界です。＾＾）　つまりは・・１枚目第１部のＣＤ（Ｒ）を聴き終わって・・いざ２枚目へと進む時には・・出だしは紛れも無く本来の「第２部」開始楽曲じゃなければならないのだ。また、楽曲間の拍手の処理は、指揮者の入退場を含めて「有りのまま」がいい。この間の臨場音（会場ノイズ）の中にこそ・・ゴールデンザールの女神様たちに祝福された陽光に煌くウィーンの元旦の空気が揺れる。しかし・・８０分しか器がないのだ。。いずれにしても・・世界中ＤＳＤ２ｃｈＤｉｓｃ以外のＤｉｓｃ型器（うつわ）では・・絶対に「丸ごと」第２部は収まらない。収まらないのなら・・ヤンソンスさんには申し訳のない限りなれど・・自分だけのニューイヤーコンサートの「流れ」を仮想創生する他はない。・・・てなわけで、初めての編集版第１部と編集版第２部として・・２枚のＣＤＲに収めることを選択した。お陰様で・・本来の第２部から切り取った２曲の楽曲は、何の違和感もなく第１部の中に埋め込むことができて・・フェイドアウトやフェイドインをしなくても・・然も有りげに時間の流れの中に溶け込んだ。年始早々・・７５分の１（秒）のフレーム単位で「切り取り」と「埋め込み」の前後接続ポイント（音的一致）を見つけることだけに時間がかかって、収まるべきところへ収まった瞬間には思わずバンザイを三唱したい気分にもなったほどだ。同時期にリリースされたＤＧのライブＣＤは・・やはり・・第２部前半何曲かを第１部に続けてＣＤ１へ収録していた。ＳＡＣＤハイブリッドでも同様。マルチチャンネルなどという野暮なことなどせずに・・ＣＤのハイスペックヴァージョンとしての２ｃｈＳＡＣＤでもって、なぜ１０４分の器（収録キャパ）を活かそうとしないのだろう？！？。。ＣＤがハイブリッド盤に組み込まれただけでもＣＤ本来の素晴らしい音を殺しているのだ。・・・・・前後に５本ものスピーカーに囲まれて、マルチチャンネルで聴いているリスナーがいったい何％居るのか？？・・・一度調べてみたらいいと思う。お仕着せのマルチチャンネル収録音楽ソフトほど「ありがた迷惑」なものはないハズなのだ。ヤンソンスさんの特別大サービス９０分を超える第２部を「丸ごと」１枚のＤｉｓｃに収めたＳＡＣＤ２ｃｈ盤こそ・・ハイスペック新音楽ソフト認知定着の鍵となって・・映像用から派生したＤＶＤオーディオ盤など・・あっという間に駆逐されること必定なのに。。。将来はＳＡＣＤへ全面移行する旨の告知をすれば・・再度「買い直し」の需要（従前ＣＤで２枚を要した楽曲やオペラの幕が１枚のＳＡＣＤに収まる・・だからＣＤと同じ２ｃｈでいいのだ！。）でソフトの売り上げ急増かつラジカセやミニコンポにもＤＳＤコンバーターが搭載される。もちろん、従前のＣＤも、ＤＳＤ変換で超音響？再生される。クラシック音楽ソフト＝ＳＡＣＤ２ｃｈ一本化・・これしかない！！。